Atelier Tournee
za 28/03 20:0020:3023:00 @ De Nijverheid
LOODS
Tour langs verschillende intieme optredens, ín de ateliers van Nijveraars. Omgeven door kunst in verschillende stadia van ontwikkeling word je getrakteerd op een serie scherp gecureerde verrassingen. Een breed scala aan podiumkunsten passeert de revue: dans, theater, spoken word, singer-songwriter, storytelling en performancekunst. Let wel! Gezien de tijd kun je onmogelijk alle acts van deze avond meemaken. De acts die je zal zien, zijn meer dan genoeg om je te overdonderen op dit gezellige, avondvullende programma.
PROGRAMMA
Saar Ellerbroek
In het atelier van Nanette de Kool
DOX club presenteert Saar Ellerbroek. Saar is een veelzijdige maker, acteur, storyteller, kunstenaar en ecoloog (in wording). Ze is medeoprichter van Stichting Theatergroep WAUS, waarmee ze locatie theatervoorstellingen maakt gericht op klassieke verhalen en maatschappelijke problematiek. Sinds februari doet ze mee met DOX Clubs.
In haar werk probeert ze haar vele kanten en interesses te laten samensmelten. Zo werkt ze graag aan stukken over de natuur, mentale gezondheid en familiegeschiedenis, en haar verhalen zijn daardoor altijd persoonlijk, rauw en eerlijk. Afgelopen jaar is ze zich meer gaan focussen op de lokale impact die ze kan maken in het verbeteren van de relatie tussen mens en natuur. Door middel van kunst wilt ze mensen stimuleren om zich open te stellen voor de verhalen die de natuur te vertellen heeft via theater, beweging, storytelling en schilderen.
DOX Club is het talentontwikkelingstraject van DOX voor iedereen tussen 16 en 26 jaar, met wekelijkse repetities en coaching. DOX is een plek waar jonge makers zich ontwikkelen tot een breed inzetbare performer.
Nanette de Kool werkt vaak met bestaande stoffen en restmaterialen die al een geschiedenis met zich meedragen. Ze laat het materiaal spreken en vertrekt vanuit wat ze ziet in een detail, structuur of onverwachte combinatie. Haar proces is onderzoekend en open, zonder vast eindbeeld. Proberen, veranderen en opnieuw beginnen horen daar vanzelfsprekend bij. In haar atelier werkt ze aan ideeën die zich langzaam ontwikkelen.
Herinneringen, levensmomenten en grafische invloeden keren regelmatig terug in haar werk. Ook het ritme van slow living speelt een belangrijke rol in hoe ze maakt. Buiten het atelier haalt ze energie uit ontmoetingen en gesprekken met mensen. Die ervaringen sijpelen vaak weer door in haar textiele composities. Haar werk nodigt uit tot vertraging, aandacht en persoonlijke interpretatie.
Nastia
Treedt op in ‘de stille ruimte’
Nastia is een Portugese danseres met Russische roots gevestigd in Nederland. Ze heeft een achtergrond in hedendaagse dans, hiphop, electro dance en studeerde af aan het Fontys Dance Academy's Contemporary Urban programma. Nastia zwicht niet voor jams, battles, performances en interdisciplinaire samenwerkigen. In haar experimentatie onderzoekt ze identiteit als een belichaamd dialoog met haar omgeving.
Nastia zal optreden in ‘de stille ruimte’ van de Nijverheid. De stille ruimte is het domein van webdeveloper Maarten Peene, illustrator Anna Wijnands, fondsenwerver Suzanne Kortbeek, animator Nahuel Garcia, landschapsarchitect Remco van de Togt, uitvinder Koen Schepens en filmmakers Gijs van Dooren en Chris Rijksen. In deze oase van rust worden Rwandese accu's geprogrammed, Binnenvet sketches in elkaar gezet, theaterstukken van dramaturgische ruggengraat voorzien en Parijse fantasieën vinden hun weg naar ansichtkaarten. Ook wordt er alles over bevers geleerd, voornaamwoorden worden uitgedeeld en alle film apparatuur wordt esthetisch terug gehangen.
Benjamin Stijns
In het atelier van Jonathan Straatman
DOX club presenteert Benjamin Stijns. Bewegen was voor Benjamin al vanaf jonge leeftijd een manier om zich krachtig uit te drukken, daarom kiest hij Benjamin de disciplines dans en mime in deze performance.
Tijdens zijn performance bij Atelier Tournee onderzoekt hij het thema verslaving door zijn handen een eigen wil te geven. Zijn bewegingen tonen de overgang van harmonie naar verzet, en illustreren zowel het genot, de verleiding als de lijdensweg die een verslaving kan zijn. Benjamin nodigt met dit werk uit tot reflectie op de kwetsbaarheid en strijd rond dit thema. DOX Club is het talentontwikkelingstraject van DOX voor iedereen tussen 16 en 26 jaar, met wekelijkse repetities en coaching. DOX is een plek waar jonge makers zich ontwikkelen tot een breed inzetbare performer.
Jonathan Straatman is beeldend kunstenaar en maakt architectonische installaties en objecten. Zijn werk is vaak locatiespecifiek en gaat de interactie met het publiek aan. In zijn werk gebruikt hij thema’s als verstilling, nostalgie en vervreemding. Het resultaat zijn architectonische stillevens en ruimtelijke collages, gemaakt met pure materialen als staal, hout, hersneden glas, stuc, verf, spiegels, geluid en papier.
'Maandochter' poppentheater door Robin Puijk
In het atelier van Yara de Kok
‘Soms raken we in de vluchtigheid van het leven onze dromen kwijt. Zinken ze diep in de lades van verloren gedachten. Zo ver dat ze zelfs niet meer door het zonlicht geaaid kunnen worden. En wat zijn we zonder onze ideeën? Zelfbedachte, nauwkeurig gekozen woorden. Verliezen we ons zijn? Of voel je je opgeslokt in de massa's van de mens. Zo erg dat je jezelf niet meer kunt onderscheiden van de ander. Als alles al is gedacht en is geweest. Is er nog iets nieuws wat komen gaat?’
Concept, vormgeving en spel: Robin Puijk, Muziek: Jur de Vries, Coach: Ananda Puijk, Charlotte Puijk-Joolen, Fotografie: Sanne Linssen.
Yara de Kok gaat in haar collage- en schilderwerk op zoek naar een spanning tussen realistische en surrealistische ruimtes door middel van architectonische vormen. Haar beeldend onderzoek begint met fotografie of video’s. Van daar uit gaat zij met verschillende media en technieken aan de slag en op zoek naar nieuwe composities. In deze composities mijdt zij vierkanten en zoekt naar een samenkomst van verschillende lagen en perspectieven. Ze werkt voornamelijk vanuit persoonlijke fascinaties en herinneringen. Haar materialen kiest ze heel intuïtief en ze is niet bang om afval met aandacht te behandelen. Onverwachte combinaties vormen een eenheid.
Talib Rasool Hamafaraj
In het atelier van Casper de Jong
Talib Rasool Hamafaraj is een zanger en saz-speler uit Zuid-Koerdistan (Noord-Irak). De cultuur, het erfgoed en de strijd voor vrijheid en gelijkheid van zijn thuisland vormen de basis voor zijn muziek. De innige band met zijn volk hoor je terug in de manier waarop hij met zijn warme, diepe stem en virtuoze saz-spel traditionele Koerdische nummers ten gehore brengt.
Dit onderdeel wordt mogelijk gemaakt in samenwerking met Catching Cultures aan wie De Nijverheid de 'Harm Lambers Bouwsteen voor Bijzondere Kunst' overdraagt.
Casper de Jong is een interdisciplinair kunstenaar en meester‑prototyper uit Utrecht die werkt binnen de domeinen technologie, beeldende kunst en theater.
Met een luchtige benadering haalt Casper technologie uit haar oorspronkelijke context en laat hij zien hoe vreemd onze relaties met technologie vaak worden. Of het nu gaat om robots die eindeloos dezelfde handeling uitvoeren, een installatie die voortdurend zijn eigen schermtijd bijhoudt, of een fluit die een toon laat horen op basis van de gezichtsuitdrukking van de gebruiker, Casper’s werk nodigt je uit na te denken over je relatie tot technologie door de nadruk te leggen op het speelse element. Via spel kunnen we ons openen en ons vrijer voelen om onze omgeving op nieuwe manieren te verkennen en ermee te interacteren.
Catching Cultures Trio
In het atelier van Elisabeth Kaldeway.
Het Catching Cultures Trio bestaat uit drie gewaardeerde muzikanten uit Catching Cultures Orchestra: Zheng Sun (erhu, China), Olupemi Oludare (percussie/talking drum/MC, Nigeria) en Max Pijbes (gitaar, Nederland). In dit recent gevormde ensemble brengen ze een nieuw, experimenteel en intercultureel geluid waarin verschillende wereldwijde muziektradities op innovatieve wijze met elkaar mengen.
Elizabeth Kaldeway’s werk gaat over mensen. Wat haar vooral fascineert is wat er zich afspeelt in en tussen mensen. Met haar werk wilt ze ruimte geven aan verstilde kleine verhalen. Geen grote politieke thema’s, maar universele gevoelens als onzekerheid, verlangen naar contact, eenzaamheid en onmacht. Ze wilt met ingetogen, sobere beelden de bescheiden schoonheid van kwetsbaarheid laten zien.
De illustraties die worden gebruikt voor de vormgeving van Atelier Tournee zijn gemaakt door Kladblad.
Atelier Tournee 2026 wordt mede mogelijk gemaakt door gemeente Utrecht, Carel Nengermanfonds en Elise Mathildefonds.
PROGRAMMA
Saar Ellerbroek
In het atelier van Nanette de Kool
DOX club presenteert Saar Ellerbroek. Saar is een veelzijdige maker, acteur, storyteller, kunstenaar en ecoloog (in wording). Ze is medeoprichter van Stichting Theatergroep WAUS, waarmee ze locatie theatervoorstellingen maakt gericht op klassieke verhalen en maatschappelijke problematiek. Sinds februari doet ze mee met DOX Clubs.
In haar werk probeert ze haar vele kanten en interesses te laten samensmelten. Zo werkt ze graag aan stukken over de natuur, mentale gezondheid en familiegeschiedenis, en haar verhalen zijn daardoor altijd persoonlijk, rauw en eerlijk. Afgelopen jaar is ze zich meer gaan focussen op de lokale impact die ze kan maken in het verbeteren van de relatie tussen mens en natuur. Door middel van kunst wilt ze mensen stimuleren om zich open te stellen voor de verhalen die de natuur te vertellen heeft via theater, beweging, storytelling en schilderen.
DOX Club is het talentontwikkelingstraject van DOX voor iedereen tussen 16 en 26 jaar, met wekelijkse repetities en coaching. DOX is een plek waar jonge makers zich ontwikkelen tot een breed inzetbare performer.
Nanette de Kool werkt vaak met bestaande stoffen en restmaterialen die al een geschiedenis met zich meedragen. Ze laat het materiaal spreken en vertrekt vanuit wat ze ziet in een detail, structuur of onverwachte combinatie. Haar proces is onderzoekend en open, zonder vast eindbeeld. Proberen, veranderen en opnieuw beginnen horen daar vanzelfsprekend bij. In haar atelier werkt ze aan ideeën die zich langzaam ontwikkelen.
Herinneringen, levensmomenten en grafische invloeden keren regelmatig terug in haar werk. Ook het ritme van slow living speelt een belangrijke rol in hoe ze maakt. Buiten het atelier haalt ze energie uit ontmoetingen en gesprekken met mensen. Die ervaringen sijpelen vaak weer door in haar textiele composities. Haar werk nodigt uit tot vertraging, aandacht en persoonlijke interpretatie.
Nastia
Treedt op in ‘de stille ruimte’
Nastia is een Portugese danseres met Russische roots gevestigd in Nederland. Ze heeft een achtergrond in hedendaagse dans, hiphop, electro dance en studeerde af aan het Fontys Dance Academy's Contemporary Urban programma. Nastia zwicht niet voor jams, battles, performances en interdisciplinaire samenwerkigen. In haar experimentatie onderzoekt ze identiteit als een belichaamd dialoog met haar omgeving.
Nastia zal optreden in ‘de stille ruimte’ van de Nijverheid. De stille ruimte is het domein van webdeveloper Maarten Peene, illustrator Anna Wijnands, fondsenwerver Suzanne Kortbeek, animator Nahuel Garcia, landschapsarchitect Remco van de Togt, uitvinder Koen Schepens en filmmakers Gijs van Dooren en Chris Rijksen. In deze oase van rust worden Rwandese accu's geprogrammed, Binnenvet sketches in elkaar gezet, theaterstukken van dramaturgische ruggengraat voorzien en Parijse fantasieën vinden hun weg naar ansichtkaarten. Ook wordt er alles over bevers geleerd, voornaamwoorden worden uitgedeeld en alle film apparatuur wordt esthetisch terug gehangen.
Benjamin Stijns
In het atelier van Jonathan Straatman
DOX club presenteert Benjamin Stijns. Bewegen was voor Benjamin al vanaf jonge leeftijd een manier om zich krachtig uit te drukken, daarom kiest hij Benjamin de disciplines dans en mime in deze performance.
Tijdens zijn performance bij Atelier Tournee onderzoekt hij het thema verslaving door zijn handen een eigen wil te geven. Zijn bewegingen tonen de overgang van harmonie naar verzet, en illustreren zowel het genot, de verleiding als de lijdensweg die een verslaving kan zijn. Benjamin nodigt met dit werk uit tot reflectie op de kwetsbaarheid en strijd rond dit thema. DOX Club is het talentontwikkelingstraject van DOX voor iedereen tussen 16 en 26 jaar, met wekelijkse repetities en coaching. DOX is een plek waar jonge makers zich ontwikkelen tot een breed inzetbare performer.
Jonathan Straatman is beeldend kunstenaar en maakt architectonische installaties en objecten. Zijn werk is vaak locatiespecifiek en gaat de interactie met het publiek aan. In zijn werk gebruikt hij thema’s als verstilling, nostalgie en vervreemding. Het resultaat zijn architectonische stillevens en ruimtelijke collages, gemaakt met pure materialen als staal, hout, hersneden glas, stuc, verf, spiegels, geluid en papier.
'Maandochter' poppentheater door Robin Puijk
In het atelier van Yara de Kok
‘Soms raken we in de vluchtigheid van het leven onze dromen kwijt. Zinken ze diep in de lades van verloren gedachten. Zo ver dat ze zelfs niet meer door het zonlicht geaaid kunnen worden. En wat zijn we zonder onze ideeën? Zelfbedachte, nauwkeurig gekozen woorden. Verliezen we ons zijn? Of voel je je opgeslokt in de massa's van de mens. Zo erg dat je jezelf niet meer kunt onderscheiden van de ander. Als alles al is gedacht en is geweest. Is er nog iets nieuws wat komen gaat?’
Concept, vormgeving en spel: Robin Puijk, Muziek: Jur de Vries, Coach: Ananda Puijk, Charlotte Puijk-Joolen, Fotografie: Sanne Linssen.
Yara de Kok gaat in haar collage- en schilderwerk op zoek naar een spanning tussen realistische en surrealistische ruimtes door middel van architectonische vormen. Haar beeldend onderzoek begint met fotografie of video’s. Van daar uit gaat zij met verschillende media en technieken aan de slag en op zoek naar nieuwe composities. In deze composities mijdt zij vierkanten en zoekt naar een samenkomst van verschillende lagen en perspectieven. Ze werkt voornamelijk vanuit persoonlijke fascinaties en herinneringen. Haar materialen kiest ze heel intuïtief en ze is niet bang om afval met aandacht te behandelen. Onverwachte combinaties vormen een eenheid.
Talib Rasool Hamafaraj
In het atelier van Casper de Jong
Talib Rasool Hamafaraj is een zanger en saz-speler uit Zuid-Koerdistan (Noord-Irak). De cultuur, het erfgoed en de strijd voor vrijheid en gelijkheid van zijn thuisland vormen de basis voor zijn muziek. De innige band met zijn volk hoor je terug in de manier waarop hij met zijn warme, diepe stem en virtuoze saz-spel traditionele Koerdische nummers ten gehore brengt.
Dit onderdeel wordt mogelijk gemaakt in samenwerking met Catching Cultures aan wie De Nijverheid de 'Harm Lambers Bouwsteen voor Bijzondere Kunst' overdraagt.
Casper de Jong is een interdisciplinair kunstenaar en meester‑prototyper uit Utrecht die werkt binnen de domeinen technologie, beeldende kunst en theater.
Met een luchtige benadering haalt Casper technologie uit haar oorspronkelijke context en laat hij zien hoe vreemd onze relaties met technologie vaak worden. Of het nu gaat om robots die eindeloos dezelfde handeling uitvoeren, een installatie die voortdurend zijn eigen schermtijd bijhoudt, of een fluit die een toon laat horen op basis van de gezichtsuitdrukking van de gebruiker, Casper’s werk nodigt je uit na te denken over je relatie tot technologie door de nadruk te leggen op het speelse element. Via spel kunnen we ons openen en ons vrijer voelen om onze omgeving op nieuwe manieren te verkennen en ermee te interacteren.
Catching Cultures Trio
In het atelier van Elisabeth Kaldeway.
Het Catching Cultures Trio bestaat uit drie gewaardeerde muzikanten uit Catching Cultures Orchestra: Zheng Sun (erhu, China), Olupemi Oludare (percussie/talking drum/MC, Nigeria) en Max Pijbes (gitaar, Nederland). In dit recent gevormde ensemble brengen ze een nieuw, experimenteel en intercultureel geluid waarin verschillende wereldwijde muziektradities op innovatieve wijze met elkaar mengen.
Elizabeth Kaldeway’s werk gaat over mensen. Wat haar vooral fascineert is wat er zich afspeelt in en tussen mensen. Met haar werk wilt ze ruimte geven aan verstilde kleine verhalen. Geen grote politieke thema’s, maar universele gevoelens als onzekerheid, verlangen naar contact, eenzaamheid en onmacht. Ze wilt met ingetogen, sobere beelden de bescheiden schoonheid van kwetsbaarheid laten zien.
De illustraties die worden gebruikt voor de vormgeving van Atelier Tournee zijn gemaakt door Kladblad.
Atelier Tournee 2026 wordt mede mogelijk gemaakt door gemeente Utrecht, Carel Nengermanfonds en Elise Mathildefonds.