Galerie Larik is een levendige ontmoetingsplek in het hart van Utrecht, die wordt geleid door galeriehouder en cultureel ondernemer Oscar Larik. Galerie Larik heeft een dependance onder de naam Petite Galerie op De Nijverheid de creatieve broedplaats van Utrecht. Op...
De Kunstkade is een jaarlijks wisselende openluchttentoonstelling.
EXboot exposeert maandelijks wisselende exposities van opkomend talent in de kunstwereld. Deze wordt gecureerd en gerund door EXutrecht.
In een goed uitgelicht hoekje van het kunstcafé vind je werken uit het depot van Kunstuitleen Utrecht.
Op ons kunstovergoten terrein verschijnen soms plots exposities.
Met de focus op betaalbare, kleinere kunstwerken van Nijveraars wil HOEK het toegankelijker maken om kunst in huis te halen.
Kloof is de kunsthal van Utrecht die kunstenaars in duo’s uitdaagt gedurfde expo’s neer te zetten.
Twee aaneengeschakelde containers bieden een kruip-door-sluip-door langs kunst, met altijd licht aan het einde.
De Kunstkade is een expositieruimte voor grote werken in de buitenlucht. Voorheen wisselde de kade één keer per jaar al zijn werken. Vanaf 2026 is de kade aan meer verandering onderhevig door een serie kunstwerken getiteld: Kunstestafette.
Kunstestafette bestaat uit een serie grote kunstwerken op de kade. Elk werk is het resultaat van een duoresidentie, dat na hun onthulling het stokje doorgeeft aan het volgende duo.
Op Slopershoogte door residentieduo Frank Halmans en Joost Hutjes.
'De maquette' of 'het architectuurmodel' is een regelmatig terugkerend element binnen de praktijk van beide kunstenaars Joost Hutjes en Frank Halmans. De maquette verleidt de beschouwer de ruimte te betreden. Tegelijkertijd stoot het de beschouwer af door de fysieke onmogelijkheid hiervan. De keuze om een flatgebouw te maken als onderwerp van deze samenwerking volgt uit een gedeelde interesses. Beide interesseren zich in het concept van 'een grid' dat zich formeel en bijna abstract manifesteert. Daarnaast zijn beide kunstenaars geinspireerd door het figuratieve van schaalmodellen van een woning.
Zie hier een videodocument over het totstandkomen van het werk.
VROUW door residentieduo Elisabeth Kaldeway en Frances Rompas.
Wie is ze? Waar blijft ze? Daar gaat ze weer. Een kunstpraktijk is niet niks als moeder. Gefragmenteerd. Tijd ingekort, zelf uitgescheurd, opgerekt en afgeleid. Door leven. Leven maken. Het leven mooier maken. Nu niet alleen meer voor haarzelf, haar vrienden of publiek, maar voor de kleine mensen die ze voedt, nog elke dag. Wie is deze creërende vrouw? Wat is ze allemaal? Daar waar haar lijf ontbreekt, opbreekt, openbreekt, baart ze zichzelf in allerlei vormen. Het kleine, het grote, dat allemaal neemt ze mee in wie ze is, en hoe ze dat mag uiten. Gekleid in de kleine hoeken van tijd. Haar vingers. Een afdruk. Onder druk van steen en zwaartekracht.
De Nijverheid koppelde voor de allereerste Kunstestafette Elisabeth Kaldeway en Frances Rompas aan elkaar, om tijdens een residentie van bijna 2 maanden een publiek kunstwerk te maken. Beide verlangden om de moeder als vrouw te vieren. Een moederlijke entiteit gekarakteriseerd door fragmentatie, waar leven uit ontspringt.
Zie hier een videodocument over het totstandkomen van het werk.
Kunstestafette wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting De Zaaier, Boellaardfonds, BNG Cultuurfonds, K.F. Heinfonds en Gemeente Utrecht.
De werken van 'Kunstkade 2026' van Georgie Frankel & Maud Versleeuwen, Domas Anne van Wijk, Felipe van Laar en Luka Slijkerman zijn op het moment nog te bezichtigen.
Kunstkade is mede mogelijk gemaakt door De Nijverheid, de Gemeente Utrecht en EXutrecht.
Luka Slijkerman - 'Ut Ut'
Het werk 'Ut Ut' neemt maker Luka Slijkerman afscheid van zijn geboortestad Utrecht. Binnenkort verhuist hij door het woningtekort zijn geliefde stad uit. Ut Ut is een eerbetoon aan plekken die voor Slijkerman belangrijk zijn geworden tijdens de jaren die hij hier woonde. Luka verwijst met de betonnen blokken waarmee hij zijn torens vorm geeft naar de vergeefse bouwlust van de stad. Door het lompe materiaal te combineren met de zorgvuldig uitgekozen en vervolgens gezeefdrukte architectonische afbeeldingen ziet de kijker de stad zoals de maker hem ziet: groots, druk en vol prachtige details voor wie de moeite neemt even stil te staan en rond te kijken.
Domas van Wijk - 'AAAAAAAAH!!'
De kreet die menige keel ontglipt op een schommel—of je er nu vanaf springt of niet—wordt in dit werk letterlijk de schommel zelf. De eerste twee A's vormen het frame, waardoor het woord niet alleen de ervaring uitdrukt, maar ook fysiek de schommel draagt die die ervaring mogelijk maakt.Tijdens de opening lanceerde de kunstenaar zichzelf met een luide AAAAAAAAH!! het kanaal in. Op 1 juni 2024 werd hij huurder bij De Nijverheid. Precies een jaar later markeert deze rituele sprong dat moment.
Domas van Wijk onderzoekt in zijn werk hoe inhoud en drager elkaar beïnvloeden. Niet als losstaande elementen, maar als gelijkwaardige onderdelen die samen betekenis vormen. Humor en lichtheid zijn daarbij serieuze instrumenten—zoals ook dit werk laat zien: een schreeuw, een sprong en een speels gebaar richting een gemeenschap die, volgens de kunstenaar zelf, "aanvoelt als een warm bad."
Felipe van Laar - 'Nomadic Folly IV'
In zijn werk neemt Felipe architectonisch de ruimte in, met de intentie om juist ruimte te bieden. Ruimte voor terugtrekken, voor verstilling, voor verbinding met iets groters. Felipe zoekt naar het moment waar ruimte een heilige ruimte wordt: dat wat we wel eens voelen als we tijdens een vakantie een kapel binnenlopen, maar wat ook kan gebeuren op plekken zoals een verlaten tribune in een grasveld of een stenen plateau op het dorpsplein. Plekken waar een leegte is, waar je voelt dat er misschien zojuist iets heeft plaatsgevonden, of nog zal gaan plaatsvinden. Mag je gebruik maken van deze plek?
Georgie Frankel & Maud Versleeuwen - Between lines
Dit object is het resultaat van de samenwerking tussen Georgie Frankel en Maud Versleeuwen, waarbij hun gezamenlijke vormtaal en medium de basis is voor dit sculptuur.
Door gebruik te maken van speelse vormen, opvallende kleuren en organische tegels, ontstaat er een dialoog tussen het object en de omgeving. Met vormen die de kijker uitnodigen om eromheen en doorheen te bewegen, telkens met een nieuw perspectief.
